Corentin Blais est luthier fabricant à Mirecourt. Formé à l’école Boulle et à l’école nationale de lutherie de Mirecourt, il fabrique des instruments à cordes : mandolines, guitares, bouzoukis, violons. Ils sont conçus en bois issus de forêts locales et vernis à l'aide de matériaux naturels. 

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Dès mon plus jeune âge, le dessin et l’univers artistique ont façonné ma passion. À quinze ans, j’ai franchi les portes de la seule faïencerie de Longwy à former aux métiers de la céramique. J’y ai découvert un monde fascinant et exigeant, où chaque étape de création était une quête de précision et de beauté. Ce milieu, où la rigueur le dispute à l’émerveillement, a immédiatement captivé mon imagination. J’ai alors compris qu’exprimer ma vision artistique à travers la matière exigerait de moi la maîtrise d’un savoir-faire complexe, fruit de patience et de persévérance. 

Volontaire, passionné et infatigable, j’ai exploré chaque étape de la fabrication, accumulant expériences et heures de travail pour acquérir une expertise complète. Mon engagement a été couronné en 1972 par l’obtention du titre de Meilleur Ouvrier de France, une distinction qui m’a ouvert les portes du cercle très sélect des Maîtres Céramistes. 

Au fil des années, j’ai repoussé les limites de la tradition en développant de nouvelles techniques de fabrication et en élargissant la palette des couleurs disponibles, devenant responsable du laboratoire de l’entreprise. Malgré ces contributions, j’ai ressenti le besoin de me libérer des contraintes pour explorer pleinement ma créativité. C’est ainsi que j’ai fait le choix audacieux de fonder mon propre atelier, un espace où je pourrais enfin donner libre cours à ma vision artistique. 

Mon travail puise son inspiration dans la nature, un réservoir inépuisable de beauté et d’harmonie. Oiseaux, fleurs, feuilles et insectes y prennent vie sous mes doigts, parés de couleurs vibrantes et de détails délicats, pour composer des scènes poétiques et équilibrées. 

Mais mon univers ne se limite pas au figuratif : j’explore aussi des créations non figuratives, où la technique emblématique du cerne sur faïence et la richesse des émaux se conjuguent pour donner naissance à des pièces à la fois intemporelles et modernistes. 

Chaque création est le fruit d’un processus rigoureux. Chaque étape — de la pose de l’émail au goutte-à-goutte, en passant par les cuissons répétées — est exécutée avec une maîtrise et une exigence sans compromis. Je n’ai jamais cédé à la facilité, préférant la quête de l’excellence, car c’est dans ce respect du savoir-faire traditionnel que mes œuvres trouvent leur âme. Bien que variées, elles portent toutes une signature unique, le reflet de ma personnalité et de ma relation intime avec la matière. 

Comme le disait Michel de Montaigne : « Mon métier et mon art, c’est vivre ». Pour moi, ces mots résonnent profondément : « La céramique est bien plus qu’un métier, c’est une passion qui donne sens à chaque jour. »

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Calligraphe et graphiste indépendante, mais aussi poétesse dans l'âme et rêveuse… 

Sa particularité est d'avoir plusieurs cordes à son arc : elle peut très bien apporter une touche "couture", faire de l'embossage, graver sur du bois ou de la pierre tendre ou même apporter sa patte graphique/calligraphique sur un gâteau... Elle aime montrer les belles lettres sous toutes leurs formes, en les mettant en scène. 

Malika est une grande curieuse, avide de connaissances et de découvertes. Chacune de ses créations est un concentré de techniques, de poésie et d'une grande finesse.

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La spontanéité du geste sur un support vierge peut suffire à l’acte de création : tel un funambule, il s’agit de se lancer, traverser les limbes pour atteindre les images intérieures. Puis commencent l’exploration, le tâtonnement. 

Souvent je démarre à partir des couleurs d’une « fin » de palette, laisse partir le geste. Des formes apparaissent que je souligne, arrange, reconstruis, modifie en restant au plus près de mon intuition, mes sensations.

Créer, voyager, accoster… Quelle que soit la terre, quelle que soit l’ambiance.
 

Mon apprentissage de la mosaïque a débuté dans un atelier parisien au début des années 2000 ; j'ai choisi d'en faire mon activité principale en 2016. 

Je suis attirée par les arts décoratifs d'où qu'ils viennent, je recherche avant tout une belle esthétique dans mes créations, bijoux ou objets décoratifs. La richesse des couleurs, la lumière qui s'en dégage sont pour moi source d'émotion et le point de départ de toutes mes productions.

Pâte de verre, pierres semi-précieuses, verre de Murano ou verre de Bohème constituent mes matériaux de prédilection.

Je suis artisan feutrière, représentante d’un ancien métier lorrain. 

Je transforme la laine brute en feutre pour en faire des accessoires mode. Ma spécialité est un feutre ancestral japonais qui consiste à feutrer de la laine sur de la soie.

Un jour quelqu’un m’a dit que pour faire des tableaux de sable, il fallait avoir un grain… C’est faux, il en faut une multitude !

C’est lors d’un séjour en Guadeloupe que j’ai découvert l’Art délicat des tableaux en sable naturel. J’ai immédiatement été séduite par cette technique très originale et peu courante.

J’utilise une palette d’environ 1300 sables naturels provenant de toute la planète, dont les couleurs sont dues uniquement à leur origine géologique (sables de plages, déserts, volcans…) Il n’y a pas deux sables identiques : chacun se différencie par sa couleur, sa finesse, sa brillance ou sa transparence, sa granulométrie. Je travaille aussi, quelques fois, avec des sables teintés, des terres ou de la poudre à dorer.

Créer un tableau de sable demande un véritable engagement en termes de temps et de précision. Chaque œuvre peut nécessiter plusieurs heures, voire des jours de travail, selon la complexité du motif et le nombre de couleurs à appliquer. C’est un travail méticuleux où chaque grain de sable compte, littéralement !

C’est à la main ou au pinceau que le sable est déposé sur le support. Dès qu’il est en contact avec la colle, il n’est plus possible de le retirer : toute erreur est irrémédiable. Cette technique exige donc de la précision et de la patience. C’est de la peinture au sable et non de la peinture sur sable !

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Facebook : Billhobby

Je crée des tableaux uniques en utilisant des galets. 

Chaque œuvre raconte une histoire, un voyage entre textures et formes, inspiré par la beauté de la nature.

Passionnée par l'aquarelle et la nature.

À travers Recyclé Sublimé, je donne une seconde vie aux matériaux oubliés pour les transformer en pièces uniques et artisanales. 

Passionnée de revalorisation, je façonne entièrement à la main des luminaires en papier journal, des objets de décoration élégants à partir de carton, papiers, ainsi que des portraits en pixel-art créés à partir de milliers de mini-rondelles de papier recyclé (quilling). 

Une démarche créative où l'éco-responsabilité rime avec esthétisme et originalité ! 

Je suis passionnée par les métiers du bois et je donne une seconde vie aux chutes de bois local en créant des bijoux uniques et faits main.

Chaque pièce raconte une histoire, façonnée avec soin dans des essences nobles comme l’ébène d’anciennes touches de piano, le lilas, le buis, le chêne ou encore le noyer. Pour sublimer les textures naturelles, j’ajoute parfois une touche de résine époxy transparente et colorée, apportant profondeur et éclat aux créations. Chaque bijou est une pièce unique, reflet du mariage entre la nature et l’artisanat.

Louison DIRAND

Passionné par le modelage depuis l’enfance, Christian BADET est céramiste. Il a passé sa
jeunesse dans le milieu campagnard bressan et la région lyonnaise, en immersion totale avec la
nature ; il a été attiré très tôt par la Bande Dessinée, art auquel il s’est humblement essayé.
Ses créations sont réalisées en grès lisse, recouvert d’oxyde de fer puis de porcelaine et de
pigments de couleurs. Christian utilise très peu d’émail afin de conserver tous les détails et la
précision des expressions. Autodidacte et refusant l’art du gigantisme, il évolue dans un univers
minuscule et imaginaire.
Ce mélange d’art animalier, de bande dessinée de contes et d’humour, forme un amalgame
indéfinissable, capable de faire resurgir notre âme d’enfant et qui ne peut laisser indiffèrent le
regard du spectateur.

Mes illustrations constituent des séries, qui ont pour titre « Nos mémoires ordinaires : illustration des souvenirs de demain ».

Les séries sont réalisées par site, pour l’instant Pont-à-Mousson et Montauville.

L’objectif est de préserver les souvenirs du futur, en illustrant les lieux tels qu’ils sont aujourd’hui. Les endroits choisis sont souvent des lieux du quotidien. Le but n’est pas de mettre en avant la richesse architecturale de la ville, mais de révéler la chaleur de ces paysages familiers en les sublimant avec des couleurs un peu plus vives, afin de faire ressortir les bons moments qui leurs sont attachés.

Les illustrations sont dessinées puis peintes aux feutres acryliques.

Je suis intéressé par le dessin et l'illustration depuis toujours ; et en 2021, j'ai décidé de quitter mon travail en entreprise pour me consacrer pleinement à cette activité d'illustrateur et d'artiste peintre.
Je propose notamment la création de fresques murales, principalement d'intérieur ; chaque endroit a sa personnalité, chaque lieu de vie a ses couleurs.

Mes sources d'inspiration oscillent entre les scènes de nature (beaucoup de forêts) et la nature humaine sous toutes ses formes. J'ai travaillé depuis peu une série sur la musique dans laquelle j'explore plutôt des ambiances que des portraits de musiciens. 

Nicole Deviterne, créatrice de bijoux en pâte de verre

Passionnée depuis quelques années par la pâte de verre, pâte de cristal, je crée et réalise divers objets décoratifs et bijoux avec la technique de moulage dite «à la cire perdue», à l’image de l’époque Art Nouveau.

Découvrez les œuvres uniques de la marque Onirime Embroidery, brodées selon la technique traditionnelle du crochet de Lunéville. De la décoration d'intérieur aux accessoires de Mode, Cécile Pirot modernise ses sujets marins et floraux grâce aux couleurs intenses, aux reliefs inattendus et à la multitude de fournitures employées.

https://onirime-embroidery.fr/

Annie Martin Cenizo et Claude Grandpierre s'investissent dans la peinture respectivement en 2005 et 2016. Les premiers pas se feront à l'acrylique puis rapidement à l'huile.

Des expositions régulières sur la grande région nancéienne ainsi qu'à Pont-à-Mousson ou encore Dieuze ainsi que la fréquentation amicale et créative de peintres comme Stefan Beiu ou encore Denis Ribas (Menton - Perpignan) nous motivent dans nos inspirations et notre passion.

Depuis l’enfance, la création artistique occupe une place importante dans mon équilibre de vie. Dans le domaine de la céramique, mon chemin s’est construit de manière intuitive. Au fil du temps, mon apprentissage s’est nourri de rencontres, de stages et d’expériences. Aujourd’hui, mes créations s’articulent autour du dialogue entre deux approches : la céramique et le recyclage. 

La terre constitue la base de mes œuvres, mais elle s’associe souvent à d’autres matériaux issus de la récupération. J’aime intégrer dans mes compositions des objets ou fragments destinés à être jetés afin de leur offrir une nouvelle existence. Chaque élément récupéré possède une histoire, une texture, une forme qui viennent enrichir la création et nourrir l’imaginaire. La céramique devient alors un point de rencontre entre matière brute, objets du quotidien et éléments recyclés.

Céramiste, sculptrice et « upcycleuse », je me définis volontiers comme une touche-à-tout. 

Karine Buzzi créé des pièces uniques en tournage sur bois et résine.

Elle animera un atelier d’initiation de tournage sur bois, pour les plus de 10 ans : samedi 5 et dimanche 6 septembre à 15 heures.

La Mosaïque en Verre pour capturer la Lumière

Je suis autodidacte ; mon parcours artistique est une exploration des textures, des couleurs, des émotions et la mosaïque s’est naturellement imposée à moi. Depuis mes débuts je suis captivée par la beauté du verre et sa capacité à jouer avec la lumière.

Contrairement à une peinture fixe, un tableau en mosaïque de verre change d'aspect tout au long de la journée. Selon l'orientation du soleil ou l'éclairage de la pièce, les couleurs se réveillent, les reflets se déplacent et l'œuvre se métamorphose, offrant ainsi un spectacle visuel toujours renouvelé.

Pour créer mes tableaux, j’associe verre, tissu et papier, je mélange les matières, je joue avec les textures, les couleurs et je m’inspire des céramiques des années 1950 qui se distinguent par leurs formes épurées, leurs lignes modernistes et leurs couleurs audacieuses qui offrent un répertoire visuel riche et harmonieux.

Ma démarche constitue un hommage aux arts décoratifs de cette période marquée par un renouveau esthétique et une recherche constante d'innovation dans les formes, les matières et les couleurs.

A partir des techniques traditionnelles de la vannerie française et d’ailleurs, Caroline Prache crée des objets différents des paniers classiques. Elle se plait à fabriquer des luminaires et des éléments décoratifs pour le jardin et la maison. 

Ainsi elle récolte, prélève, tresse, tisse, fait usage de cordes pour transformer des tiges et des feuilles de végétaux en objets utiles.... ou non. Les matériaux utilisés sont tous naturels et locaux et souvent sauvages, tels que la glycine, le lierre, le jonc ou cultivés, comme l’osier, et présentent une grande variété de textures, couleurs et souplesse. 

Les jardins et les balcons sont aussi des lieux qui inspirent Caroline Prache. Les tontines décorent ou supportent des plantes grimpantes tandis que les cabanes, colonnes en osier vivant sont un bonheur à observer bourgeonner et grandir chaque année. Caroline Prache propose des ateliers d’initiation à la vannerie à Metz, Pont-à-Mousson ou sur demande. 

https://www.facebook.com/vannerielessauvajoncs/

Sculpture

Originaire de Lorraine, berceau de l’école de Nancy, j’ai depuis toujours admiré l’architecture de type « Art nouveau », mêlant entre autres la ferronnerie d’art et le vitrail. 

Après avoir été initié à la technique du vitrail Tiffany, c’est en autodidacte que je me suis formé à la pratique du vitrail au plomb. J’ai cependant très vite ressenti le besoin de m’écarter de ces méthodes traditionnelles pour créer des œuvres qui reflètent davantage ma vision personnelle. Je marie la beauté du verre coloré à des structures alliant métal, pierre, ardoise, etc. pour créer des pièces lumineuses et expressives. Sensible à la beauté des matériaux naturels ou industriels, j’explore de multiples possibilités en jouant sur les contrastes de texture, de couleur et de forme.

Productrice de plantes médicinales, je cultive en bio sur une parcelle de 1000 m2 sur le secteur de Champenoux. Je compose des mélanges de tisanes, et prépare des vinaigres et sels aux plantes médicinales.

Je suis actuellement en formation herbaliste pour devenir conseillère en Phyto-Aromathérapie.

Je me consacre à la céramique et au textile en tant que plasticienne, mêlant ces matières pour créer un langage tout en douceur et en simplicité.   

Mes créations, baignées de teintes blanches éclatantes et dorées se parent de brins de cuivre réparateurs, de feuilles d’or éclairantes... Chacun de mes gestes devient un rite chargé de poésie et un lien se tisse sans jamais figer ni exclure une voie.

Dans cet espace suspendu, je laisse la matière s’exprimer à chaque étape, offrir son mystère et livrer à son tour ses secrets.

Prendre le temps… ce temps qui s’étire, qui parfois se suspend…

Voilà ce qui signe mon travail aujourd’hui.

Le Spatz Lorrain

Créé par le sculpteur Denis Hilt, le Spatz Lorrain est un petit personnage en céramique, reconnaissable à sa silhouette singulière et à son caractère souvent tendre et malicieux.

Autodidacte, Denis Hilt est venu à la sculpture après le dessin, puis la taille de la pierre et du marbre. Il travaille principalement le grès chamotté, notamment selon la technique du raku, dont la cuisson et les chocs thermiques donnent à chaque pièce un aspect unique.

Si le Spatz est Lorrain par sa naissance et par son nom, son univers, lui, ne connaît pas de frontières : Vikings, Bretons, personnages historiques, métiers, cultures et inspirations venues du monde entier… Chaque création devient le prétexte à raconter une nouvelle histoire avec humour et poésie.

https://www.facebook.com/Denis.Hilt.Artiste/

A travers une peinture symbolique mêlant figures humaines, animales et paysages oniriques j'explore les thèmes de l'identité, de la transformation, de la mémoire et des vérités cachées. 

Chaque œuvre invite le spectateur à une lecture intime où le visible dialogue avec l'invisible.

Passionné de photographie, j’intègre à 17 ans une école de photo parisienne pour apprendre à me servir sérieusement d’un appareil photo ; puis je suis un parcours aux Beaux-Arts.  Après avoir été assistant en école photo, j’ai mis mon savoir-faire au service de troupes de théâtre, opéra… divers industriels. Je poursuis ensuite mes recherches photographiques sur le thème de la nature, des paysages, des arbres et du monde rural : « Invitation à la lenteur ».

La pratique des procédés photographiques argentiques et anciens, le détachement nécessaire aux modes me permettent de réaliser des « négatifs », d’en faire du « positif ». Invitant à la nonchalance, conviant à faire voir ce qui se passe derrière le premier signe, même le plus esthétique. Celle-ci me permet de rentrer en corrélation et harmonie avec la croissance parfois indolente de la nature et de son arborescence. Et ainsi partager mes « échappées sédentaires » ; une respiration, un rêve, une pause. A faufiler votre curiosité dans les images monochromes de mon regard.

« Lenteur et passion » - LescargoTDargent – Thièry Dellavedova                                                                                                             

Instagram : lescargotdargent                                

Cela fait maintenant trois ans que j'ai découvert la photographie à l'Afghan Box au festival MusicArt en admirant le travail de JB Olsommer. 
Depuis, j'ai fabriqué ma propre afghan box, et je peux à mon tour pratiquer la photographie à l'ancienne. Le principe est simple, une caisse en bois, qui fait à la fois appareil photo et laboratoire. 
Le temps d'une pose, d'un échange, d'une discussion, vous aurez en quelques minutes votre portrait en noir et blanc sur papier argentique, style fin XIXème.

La passion pour la peinture est venue très fortuitement, il y a 20 ans. Autodidacte au départ, j’ai intégré des cours collectifs auprès d’Abidin GÜL, afin d’aborder différentes techniques (pinceaux, couteaux, spalter, shaper…), différents médiums (huile, encre, alcool, acrylique, crayon, pastel sec…) différents supports (toile, bois, verre, papier…).

Mes œuvres expriment la dualité : ombre/lumière, ambiance paisible/chaotique, calme/violence…la nature humaine est ainsi…Cette dualité n’apporte-t-elle pas l’équilibre ? 

L’interprétation de la lumière reste une quête perpétuelle, qui tend vers le mieux, une recherche de technique plus appropriée, plus adaptée pour aborder mes thèmes favoris : la femme et la nature. Mon approche pour l’abstrait lyrique du paysage amène ainsi le spectateur vers son paysage intérieur, suscitant le rêve et l’évasion.

Photo : L’adolescence oubliée

Glanage, glanure, récup et métamorphose du bidon