Je crée des bijoux avec de la vaisselle ancienne souvent ébréchée à laquelle je donne une seconde vie en imaginant des mariages de couleurs et de matières afin de magnifier les faïences de nos aînés.

Je crée également des attrapes lumière en vitrail tiffany avec, parfois, un mélange de verre de couleur et de vaisselle ancienne. 
 

Passionnée depuis quelques années par la pâte de verre, pâte de cristal, je crée et réalise divers objets décoratifs et bijoux avec la technique de moulage dite "à la cire perdue"*, à l'image de l'époque Art Nouveau.

Le Cyanotype est un procédé photographique monochrome négatif par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu de Prusse, bleu cyan. Cette technique a été mise au point en 1842. Sensible à l’artisanat et à la photographie, amoureuse de la nature et collectionneuse d’herbiers, je suis créatrice d’empreintes végétales : Les bleus à dorer. Emerveillée par la beauté des plantes, leurs détails, leurs imperfections, je joue avec la magie de la transformation pour obtenir un résultat singulier et raconter l’histoire de chaque empreinte. Je réalise mes créations à partir des plantes cueillies dans mon jardin ou dans la forêt, et qui sont une source inépuisable d’inspiration et de création. Mes Cyanotypes sont des pièces uniques, entièrement réalisées à la main. Chaque tirage est toujours différent, ce qui en fait son charme. La couleur bleue change selon l’exposition et le support utilisé.
Instagram / Facebook : les_bleus_a_dorer

Céramiste, je crée des pièces utilitaires telles que de la vaisselle (tasses, bols, saladiers, filtres à thé, pots à miel…), réalisées principalement au tour. Je propose également des petits objets de décoration ou encore des bijoux, en grès, porcelaine ou faïence. Mes créations sont réalisées à la main dans mon atelier situé à Montauville, à côté de Pont à-Mousson, où je propose également des ateliers d'initiation à la poterie afin de faire découvrir la magie de la céramique au plus grand nombre. Je fais de la poterie depuis 10 ans, et vends mes créations depuis décembre 2021. Je propose aux clients des pièces modernes, durables dans le temps et qui serviront dans la vie quotidienne. 

Je suis créatrice de fantaisie et mon style est gai et coloré. Je travaille l’argile polymère, matériau léger et facile à vivre, particulièrement adapté à la fabrication de bijoux. Je m’amuse aussi avec des mini univers sous globes de verre : champignons, fleurs…  entre poésie et féérie. Chacune de mes créations est unique et, bien sûr, faite-main.

En tant que designer graphique, le monde du livre m’a toujours attiré.
J’ai alors repassé un diplôme d’Art de la Reliure en 2020.
Ainsi, je fais de la reliure traditionnelle & contemporaine, des boîtes, des étuis mais j’aime par-dessus tout les défis qui me permettent d’expérimenter de nouvelles techniques.
Je fais également de la sérigraphie, de la linogravure et de la broderie que j’aime parfois mettre en avant dans mes créations de reliure.

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Les photographies sont des moments suspendus, des instants tout simples qui nous relient à la beauté et à la poésie du Vivant. 
Mes clichés sont des rencontres avec ceux qui me font vibrer au cours de mes balades en Lorraine, principalement la faune et la flore des forêts et des étangs.

A travers mes sculptures en terre cuite patinée ou brute , transparait une intention de mouvement,
et de grande liberté. La danse et la musique emportent mes pièces.
Certaines plus introverties sont sereines et pleines d’émotion.
Vous pouvez retrouver mon travail sur mon site isabelle-says.fr 

En arrivant en Ardèche j’ai rencontré un professeur qui m’a initié à la technique du vitrail Tiffany.
J’ai ensuite, en autodidacte, découvert et pratiqué le vitrail au plomb.
Cependant, au fil du temps, j’ai ressenti le besoin de m’écarter de ces méthodes pour créer des œuvres qui reflètent davantage ma vision personnelle. Je marie la beauté du verre coloré à des structures en métal, souvent en plomb ou en fer, pour créer des pièces lumineuses et expressives.
Sensible à la beauté des matériaux naturels mais aussi industriels, j’explore les possibilités multiples en jouant sur les contrastes de texture, de couleur et de forme.

Après un CAP Esthétique, j’ai intégré une école de Maquillage Cinéma à Paris. Cette école fut une révélation sur l'artistique et son support vivant le visage ou le corps.  De retour en Lorraine, j’ai créé alors un collectif de maquilleurs avec qui j'ai effectué énormément. J'ai exercé dans le secteur de l'image pendant 40 ans, qu’elle soit artistique, sociale, cinématographique...
A 55 ans j'ai décidé de poser mes pinceaux de maquilleurs et de prendre ceux du Peintre. Mes supports sont des toiles et des mannequins de vitrines que je transforme en objet de décoration ou en luminaire. On dit que mon univers artistique sur toile est mystique voire spirituel et représente principalement des visages où le regard est omniprésent.

J'ai fondé l'Etinc’elle en 2018, un atelier qui reflète ma personnalité : naturel, en accord avec mes valeurs telles que la préservation de l’environnement, le développement durable et le circuit court. Entièrement fabriqués dans mes ateliers à Saint-Jure en Moselle les lampadaires, suspensions, appliques, lampes à poser ou meubles lumineux en bois vous offrent une lumière douce pour une ambiance cocooning. Les branches de Saule Tortueux, sinueuses et élégantes, sont coiffées d’un abat-jour au choix parmi plusieurs modèles disponibles fabriqués en atelier. Enfin, le câble électrique, souvent disgracieux, est rendu invisible. Chaque création est unique et ont le label MOSL qualité Moselle ainsi que Lorraine notre signature. L’Etinc’elle est référencée dans le registre des métiers d’art.

Betty Guzzo est née en Moselle et a vécu de nombreuses années à Nancy où elle a exposé pour la 1ère fois en 1991. De 2010 à 2022 elle s’est installée en Normandie, à Bayeux, où elle  a ouvert un atelier-galerie tout en exposant dans l’Ouest de la France et à  Paris.

Après le Covid, Betty est revenue en Lorraine, à Liverdun, dans le village médiéval où elle ouvre son atelier au public tous les week-ends durant la belle saison. Ses nombreuses séries de tableaux, sur toile ou sur papier, à l'acrylique (ou  technique mixte :acrylique et collage) à l'expression quasi abstraite sont souvent qualifiées d’œuvres " non-figuratives".

NATHASAC est une gamme de sacs et accessoires féminins, élégants et fonctionnels conçu avec minutie et passion.
Titulaire d'un CAP de confection, je suis passionnée de sac à main depuis toujours. 
J'ai créé mon atelier à domicile dès 2013 où j'imagine et confectionne mes créations originales, du patron à la réalisation. J’aime travailler toutes sortes de matières, mais j’affectionne tout particulièrement le simili cuir et le cuir que j’associe avec des tissus d’ameublement de haute qualité (les jacquards, les velours et le jean.) Je maîtrise et mélange les matières à travers mon travail qui se décline en pièce unique, petite série et sacs personnalisés que j’adore vous confectionner.

Isabelle Petegnief Artisane verreière passionnée, référencée au métier d’Art du Grand Est en Verre soufflé et filé au chalumeau.

Mon atelier est situé à Avrainville (54385) et ma boutique « Esprit Verre » au cœur de Pont à Mousson(54).

Je façonne chaque pièce à la main : bijoux uniques, sculptures décoratives, créations inspirées du patrimoine lorrain comme la mirabelle, le chardon ou encore la bergamote. 
Mon travail allie tradition artisanale et expression personnelle, dans le respect des matières et des savoir-faire ancestraux. Chaque création raconte une histoire, celle du feu, de la fusion et de la transformation.

Chimère, centaure, hydre, pégase et créatures. Madone, ange déchu, humain esseulé, binôme et foule
sentimentale. Tous, toutes sont autant de portraits rêvés pour les gardiens/gardiennes de notre Terre.
LydieLYK »

Technique : soudure et découpe au plasma.  A piquer au jardin ou à poser où vous voulez. Travail artistique autour de la récupération. L’ancien et le re-nouveau. Métal ancien déjà tordu, fil de fer de déconstruction, morceau choisi, chute de quelque chose ou pièce existante en renaissance avec des rubans
forgés, fils et autres tiges métalliques mis en forme pour vous raconter une histoire…

Attirée depuis l’enfance par les pratiques artistiques et manuelles, Rachel Gascard a fondé Bruits de Terres Céramiques en 2019. Le choix de la porcelaine s’est imposé par sa blancheur et sa translucidité. La limite entre l’intérieur et l’extérieur est toujours présente mais devient presque impalpable, dans un subtil jeu d’aller-retour. Cette terre la conduit vers le travail des volumes et des matières, limitant l’utilisation des émaux transparents aux effets de contraste brut/brillant/satiné. Les décors sont souvent obtenus par empreinte, puis révélés par la lumière. Rachel Gascard vous propose des objets poétiques, parfois utilitaires, souvent   artistiques, porteurs de son intimité avec la terre. 

https://www.facebook.com/ceramiquerachelgascard
https://www.instagram.com/bruitsdeterres?igsh=OGs0em5sc3d5cTll 

Youssouf Ballo est un jeune créateur nancéien de 21ans originaire de Côte d’Ivoire. Passionné de couture depuis son enfance, il a étudié la mode et la broderie perlée au crochet de Lunéville. Également modèle photos et mannequins dans son temps libre, il développe aujourd’hui ses propres créations. Les tenues qu’il propose sont un mélange de pièces classiques et d’influences africaines.
Instagram : @youss_oufofficiel
Facebook : Youssouf Ballo

​Jean Claude Condi vous présentera une vingtaine  d'instruments de musique traditionnels venant des quatre coins du globe : Gadoulka (Bulgarie), Hardingfele (Norvège), Sarangi (Inde), Nyckelharpa (Suède)....  Ils sont tous issus de différentes cultures, ils sont ou ils ont été populaires, mais surtout ils possèdent des cordes sympathiques, qui leur donnent aux instruments une résonance exceptionnelle. Jean-Claude Condi sera là pour vous accompagner, commenter, et vous faire entendre certain d'entre eux.

Je suis artisan feutrière représentante d'un ancien métier lorrain,  je transforme la laine brute en feutre pour en faire des accessoires mode, ma spécialité est un feutre ancestral japonais qui consiste à feutrer de la laine sur de la soie.

Je fais des illustrations inspirées du style Old School, Néo-Traditional et Japonais. La technique qui est souvent utilisée et l’encre acrylique. D’autres techniques sont visibles le feutre à alcools , le crayon de couleur et le numérique.
Je pratique ces techniques depuis 1an et souhaite remettre au goût du jour et aux yeux du grand public le style Old School qui est directement lié au tatouage.

Insta : @rock_n_oldschool

Née en 1957, Catherine Prioli prend des chemins de traverse qui l’entrainent vers différents métiers.

Hôtesse de l’air long-courrier, technicienne de planning de vols, CAP d’ébéniste, marqueterie. Elle quitte la compagnie pour ouvrir un atelier collectif « Au bois de bout ».

Ses premières tesselles sont taillées à la scie à ruban, puis assemblées en mosaïque. L’usinage du bois laisse peu à peu de l’espace pour insérer du marbre, du verre, du métal.

Parallèlement, elle apprend la soudure, la gravure à l’acide, sculpture et moulage et diverses techniques du travail du métal dans un atelier Parisien. Elle peint, crée des tableaux singuliers en papier et tissus piqués. Touche à tout, faire sans savoir, apprendre avec le cœur, avec les mains, comme un voyage à la rencontre de soi-même.

Chez Voyage Parfumé, chaque bougie est une escale sensorielle. Je sélectionne avec soin des cires végétales et des parfums délicats pour créer des bougies artisanales qui racontent une histoire et invitent au voyage. Inspirée par l’émotion, je mets un point d’honneur à proposer des créations authentiques, respectueuses de l’environnement et entièrement faites main. Allumez une mèche, laissez-vous porter… et vivez un instant d’évasion parfumée. 
 
https://www.facebook.com/share/1FK22iX1m6/
https://www.tiktok.com/@voyage.parfume?_t=ZN-8xrPYtjCypy&_r=1 

Je m'appelle Adam Maillet, je suis photographe, j'expérimente sur beaucoup de thématiques photographiques. Un jour, j’ai voulu faire de la photo d’iris. On dit souvent que les yeux sont le miroir de l’âme, qu'à travers eux se distinguent les émotions, les sentiments, la vie.
Chaque personne est unique, et ça se confirme jusque dans les moindre détails de l’œil, qu’ils soient vert, bleu, brun, leur composition et leur détails sont différents. La photo d’iris, c’est un peu la réinvention du portrait, c’est un photographe Marseillais, Francis Giacobetti, qui en 1980 à démocratiser cette approche photographique en associant ses portraits de célébrités, à la photo de leur iris. Je vois la photographie d’Iris comme un portrait en creux, représenter la personne sans la montrer, c’est comme si c’était un portrait classique à la fin, à tel point qu’aujourd'hui des gens demandent à avoir comme photo de famille un accrochage de l’ensemble de leurs iris dans la pièce à vivre.
https://www.instagram.com/photogr_ad/ 

A mi-chemin entre sculpture et dessin, mes compositions poétiques sont réalisées en fil de fer et verre. La nature et la représentation du vivant m’inspirent au quotidien.
Je façonne des formes légères et aériennes, jouant avec l’espace et la lumière avec délicatesse pour faire sourire et rêver les curieux.

Je baigne dans la couture depuis mon enfance, et je pratique activement depuis 17 ans. J'ai créé mon entreprise en 2024.
Je propose des créations pour enfants et des accessoires féminins. A travers mes créations et mes ateliers, je souhaite inviter chacun à développer l’estime de soi et la confiance en soi.
Je suis inscrite au répertoire des métiers d’art depuis novembre 2024

Aujourd’hui alors qu’il faut toujours aller plus vite, où on ne prend plus le temps de rien.
J’essaye au contraire de le figer afin de pouvoir faire profiter du monde qui nous entoure à ceux qui courent.
Mes sujets vont de la macro à l’astrophotographie, en passant par le paysage. Du noir et blanc à la couleur, tout est beau à prendre en photo, il suffit de ralentir, parfois de s’arrêter un peu et surtout observer.

C’est lors d’un voyage en Polynésie, en 1999, que j’ai découvert les tableaux de sable. Puis lors  d’un séjour de 3 ans en Guadeloupe, j’ai commencé à ramasser du sable sur les différentes plages où nous allions nous promener,( du blanc éclatant au noir brillant en passant par toutes les nuances de bruns). J’ai commencé par des choses simples en sable naturel, puis j’ai du teinter les sables pour obtenir ce que la nature ne fournit pas dans les verts, rouges, violets, bleus… Il n'y a pas deux sables identiques : chacun se différencie par sa couleur, sa finesse, sa brillance ou sa transparence. Je possède actuellement plus de 1 300 sables naturels différents. Mes sources d’inspiration sont variées, cela va de Monet à Picasso en passant par Farel ou Toffoli, mais je reproduis aussi des dessins de BD. On me rapporte du sable de voyage mais aussi d’autres matières telles que des terres (ocres du Lubéron) ou des scories (résidus de charbon) ou encore du talc, que j’inclus dans mes tableaux. Je mets quelques fois de la poudre d’or pour certains tableaux..

SITE : www.billhobby.eu                      FB :  Billhobby

Je m’appelle Jean-Baptiste Olsommer, amateur de photographie depuis une vingtaine d’années.
Depuis janvier 2021, je parcours les festivals locaux, expositions, écoles, MJC et centres culturels afin de faire découvrir la photographie « à l’ancienne » à l’aide d’une Afghan Box faite maison qui allie à merveille la photo de rue ET l’argentique et permet de créer une vraie proximité avec les gens. Plus qu’une pratique photographique, c’est un réel lien social permettant de rapprocher les gens ! L'Afghan Box est un appareil photo ainsi qu’une chambre noire (ou mini laboratoire) pour développer la photo. L’idée étant de pouvoir réaliser des portraits uniques et hors du temps à la manière des photographes de rue des années 60-70 dans les pays sous-développés (Afghanistan, Inde, Amérique du Sud) en créant soit même un appareil photo à partir de matériaux de récupération.
La prise de vue se passe au bouchon comme à la grande époque et la photo est développée en 10mn dans la boite.
Le modèle repart ainsi avec sa photographie à l’ancienne et 100% argentique !

06.33.63.37.86

olsommer.jb@gmail.com

jbolsommer.fr

Maryse Pilot Chamvoux Maryse nous offre des créations uniques en perle, par la création d'œuvres dignes de pièces de haute joaillerie. Un savoir-faire féminin et délicat, pour agrémenter une tenue sobre ou une robe de soirée, laissez part à votre envie de s'exprimer avec le talent de cette artiste au service de
ces dames.

Je tresse l’osier et les plantes sauvages que je glane principalement sur le territoire. Je m’inspire des techniques traditionnelles de divers horizons pour créer des objets d’art, de décoration et d'utilité quotidienne (paniers, luminaires, décorations de jardin, nichoirs...), sans oublier la vannerie paysagère (tontines, cabanes, carré potager...) qui donne vie à nos jardins. L’atelier Les Sauvajoncs propose également des ateliers et des stages pour faire renaître un savoir-faire autrefois largement répandu

Les Dentelles de Mélusine, c'est Sophie TEKIELI, créatrice lunévilloise spécialisée en dentelle à la fourche, une technique ancienne et oubliée.
Elle crée des dentelles contemporaines inspirées par la Nature et les rêves. À travers plusieurs gammes de créations — Bijoux de Soie, De Fil en Résine et La Dentelle en Poésie — elle travaille le fil de soie française et les pierres naturelles, en mêlant savoir-faire artisanal et univers onirique. Chaque pièce est unique, entièrement faite main, et raconte une histoire tissée entre délicatesse et poésie. Venez découvrir ses créations et plongez dans un univers délicat, à mi-chemin entre savoir-faire traditionnel et création poétique.

Lien réseaux sociaux :
https://www.facebook.com/Lesdentellesdemelusine‌
http://www.instagram.com/lesdentellesdemelusine/‌
http://lesdentellesdemelusine.fr/ 

Je me nomme Gilbert Molé, photographe depuis bien longtemps.
Mes terrains de jeux sont divers et variés (animaux, architecture, nature, macrophotographie). Je me suis spécialisé dans 3 domaines.
La photo créative impressionniste où je recherche les variations de courbes, formes et textures.
La photo émotionnelle que je transcris sous forme de portraits.
La photo de modèles où je recherche plus particulièrement le travail des lumières afin de proposer des clichés esthétiques.
gilbertmole54 : insta et facebook

Peindre … quelque soient le support, les outils à porter de main, les médiums…me permet d’aller
toujours plus loin dans la création et l’expression.
La nature, pourvoyeuse d’inspiration inépuisable que mon imaginaire interprète, amène ainsi le rêve
et l’évasion selon le ressenti du moment.
Modeler… voir naître un objet en terre entre ses mains : quelle magie !
A la sortie du four, voir cet objet complètement transformé par l’alchimie de la couleur : quelle belle
découverte !
C’est au travers de ces deux techniques complémentaires et différentes que j’exprime ma créativité.
J’espère vous retrouver à Music’art.

Travailler la terre est une activité passionnante offrant des possibilités infinies et variées : les différentes terres (faïence, grès, porcelaine, terres mêlées), les différentes cuissons ( électrique, gaz, raku), les différentes finitions ( à froid, émail) m'ont apporté beaucoup de plaisir et .. de doutes.

Mes créations très diverses abordent souvent le monde animal, des personnages , bustes, nus, samouraï et objets déco...

Le bronze est également une activité occasionnelle et une découverte intéressante d'où sont nés quelques personnages avec toutes les étapes que cette technique impose.

Lors de Music'art ce sera avec plaisir que je partagerai avec vous sur tous ces thèmes.

Nés de récupération il fait renaître de ses vieux objets et bouts de ferraille leurs âmes,  en y percutant son vivant souvent brut. Comme une liesse dans ce monde de brut il y définit l'anarchie comme un monde qui se
rencontre et une rencontre avec son monde, ses cabanes et son univers théâtral. Il explore ce qui lui paraît abandonné, délaissé, rebuté et même dénigré. C'est le détournement, la Renaissance, la liberté d'interpréter, d'être et devenir.
Dans son monde punk, son avenir est, c'est la liberté du temps.

Pascaline est restauratrice et créatrice de vitraux. Elle a développé sous le nom d'Eni une gamme
de bijoux colorés, en verre, mêlant plusieurs techniques verrières. Elle se sert pour ses créations, des
chutes de son activité de vitrailliste.'